戏剧不仅是表演，更不是播音主持和小明星选拔。戏剧是“人”的艺术，将我们人类生活中的问题重现于舞台，然后让我们不断去反思的艺术。我们看到的所有戏剧都讲述着人的喜怒哀乐、生老病死。所以我们提倡的戏剧，是能带着孩子去探索这个世界的镜子，让他们突破时间、空间、经验的限制，探索人的生活百态，让他们知道原来世界是这样的。这才是戏剧于孩子的意义，让他们更有眼界。

不教表演技巧，不打造小明星，不让所有孩子练习一个动作，看谁做的最标准和最像。会选一个好的故事，因为好故事，本身就是好老师，一如伟大的文学作品能影响我们的世界观。所以孩子首先是会沉浸在无数好的文学作品和绘本中。然后，我们会用戏剧游戏、音乐、多媒体、绘画、创意手工、舞蹈等等不同的艺术形式，和孩子一起将“平面的文字”，变成有生命的艺术。接着，我们才会在自己创建的情境里，不断去探索为什么故事里的角色会这么做？接下来会发生什么？在这个过程中表演需要是即兴的，而非反复排练；呈现需要是原创；过程需要合作；表演只是表达的一种方式。更重要的是，过程远比结果更重要。这个过程中无所谓对错好坏，而是看我们究竟能做到多不同，究竟可以创造出多少种可能性。

首先是创造力的培养让孩子习惯去看到万物的联系。看似不相关的事情和人，都会联系起来，从而创造出新的事物。然后是语言表达能力阅读能力、读写能力和口语表达。戏剧和其他任何一种语言培训的不同，就是激发孩子表达的欲望，而不是纠正发音和记忆字词。而是无时不刻寻找机会让孩子去用语言，无论是第二语言还是母语。

戏剧和其他艺术不同之处，就是能让孩子扮演不同的角色，在虚构的世界中去体验角色的情感和经历。好的戏剧课，是能让孩子深入的探索不同文化中的人是如何生活和行动的。这些都能帮助孩子面对全球化的未来。

戏剧是唯一一种社交性艺术，没有任何戏剧作品是可以独自一人完成的。孩子们需要在过程中学会倾听，才能更好的回应；有了回应，才能让别人愿意配合；而有了配合，才能完成小组的活动。因此在我们的戏剧课里，总是在引导孩子如何和“人”打交道。

在我们的戏剧课上，不是只让孩子扮演角色，演完一个故事。而是不断在参与中，去提问：为什么这个人会这么做？为什么他会面临这样的问题？让孩子学会提问和寻找问题的各种可能性才是戏剧的核心，也是培养批判性思维的起点。因为批判性思维不是否定别人，而是提出问题，寻找更优方案。