在中国，说起“戏剧教育”，很多人会联想到艺术类院校，并自然而然地认为那是培养职业演员的摇篮，与大众没有什么关系。而在美国等西方国家，早在幼儿园阶段就开设了艺术戏剧教育课;在中小学中，戏剧课更是一门必修课。

其实，问题的关键在于，我们首先应该改变对戏剧教育乃至艺术教育的偏见。现在，不少综合性大学为非专业学生开设了戏剧入门的通识课，或是引入“高雅艺术进校园”，让更多大学生与戏剧表演零距离接触。

如果我们的社会营造出良好的氛围，让孩子也能经常走进剧院，领略戏剧艺术的魅力，或许我们可以期待，孩子们走上舞台，成为戏剧的主人，展现他们对这门古老艺术的新鲜诠释。

从艺术戏剧教育本身来说，它可以培养和提升人的观察力、想象力、感受力和表现力，以及幽默感、形象感和信念感等。同时，在人工智能时代，艺术创造性、个体思维的独特性和温度，是最有生命力的力量，“当大量重复性的工作完全可以用人工智能完成时，什么东西最有吸引力和生命力？其实就是艺术的创造力。人类画的每幅画都是不一样的，机器人即便能弹钢琴也会缺少人性的温度。所以戏剧教育要培养的就是孩子们的艺术创造力”。

由于戏剧是一门综合性舞台艺术，包括文学剧本创作、表演、服装和灯光设计等，每一项都是一个方向和领域。系统的艺术戏剧教育远远不是只教表演，它其实是一个手段和过程。北京丑小鸭戏剧教育会让孩子们走进剧院后台，让他们了解一部剧的诞生过程，告诉他们故事是怎么构思出来的，灯光和音效是怎么设计出来的等等。在去学校进行戏剧教育时，北京丑小鸭戏剧教育不仅培养了学生，也培养了教师，特别是教德育课和美育课的老师们表示，来听戏剧教育课对他们很有用，还有学校因此成立了教师的戏剧社团。

儿童剧既来自生活，又要高于生活，所以儿童剧创作依然要遵循艺术创作本身的规律。因为受众是儿童，成人的引导就很重要，但是一定要以儿童的行为方式、思维方式和逻辑方式来呈现，不能以成人的思维方式、概念和言行去支配儿童剧、支配剧中人物的动作和台词，否则会导致儿童观众不相信、不接受。要把自己调整到儿童的“波段”，首先要向内开启，回味自己的儿童时代，同时要向外开掘，去观察儿童的生活。