教育学家曾说，一个人5岁前的记忆会影响他的一生。儿童剧作为戏剧中专门为儿童服务的门类，能够在人与人的真实交流中为孩子带来快乐，促进他们的健康成长。但是，现在越来越多的孩子生活在课业负担的压迫中，课余时间也被电视、网络和电子游戏占用。据统计，中国有3.7亿儿童，其中有6000万是留守儿童和流动儿童，全国不足30家的儿童剧表演院团也多集中在城市，很多孩子无法观赏到优质的儿童剧目。

突破同质化创作局面

在现今的儿童剧创作中，题材的单一化倾向较为普遍，神话剧、童话剧居多。相比之下，优秀的现实题材、科幻题材、喜剧题材较少。“儿童剧创作观念依旧不够开放、不够活跃，想象力不够充分，艺术性不强，同质化的倾向非常严重，写什么题材，大家看起来都是一个模样”，这是儿童剧创作环节的重要问题。创新，成为摆在儿童剧创作者面前的一大难题。

但是，“创新却不等于包装”，真正的创新，需要剧作者踏踏实实地坐下来，耐得住寂寞地仔细钻研。

儿童剧的创新，归根到底在于培养创新性思维：没有想象力，就没有创新，孩子们能说出‘种太阳’，而不是种葵花，我们要跟上儿童的思路，才能有想象力。我们既然热爱艺术，就要钻研艺术，需要长期的磨练。

但创新并不是排斥魔术、杂技、声、光、电等元素融入，在创作中，“我们甚至可以把木偶、剪纸、皮影等历史悠久的中国传统艺术元素利用在儿童剧中”，因此儿童剧“既要继承传统的宝贵财富，又要打开眼界，借鉴世界优秀艺术的成果”。

回归质朴，突出戏剧性

当前儿童剧在戏剧当中算是比较复杂的一个剧种。据不完全统计，如神话、动漫、动画、木偶、杂技、卡通、皮影、魔术、人偶、多媒体、音乐舞蹈、音乐剧、史诗、益智趣味、魔幻、立志、大型、奇幻现实主义等多达20余种附加词，小观众在选择剧目时也是眼花缭乱。

在儿童戏剧的创作观念上，从以往的耳提面命说教式转变为蹲下来和孩子说话。对于孩子们来说，除了蹲下来还要站起来，要能够引领他们，让他们能够踮起脚尖够一个精品。当代的独生子女或许不缺乏关爱，但是得到的往往是错位的、过剩的，因此他们更需要的是精神的力量，也更需要艺术的滋养。。

将儿童剧市场做活做久

儿童剧创作出来之后，如何将作品转化为商品，并推送至营销环节，是保证儿童剧能否成功的重要环节。而且，儿童剧的受众导致它不能走完全市场化的运营道路，为孩子购票的家长会对完全商业化的销售行为产生排斥。那么，在儿童剧同样需要面对市场化运营的今天，如何将儿童剧的市场做“活”，也成为儿童剧行业发展中的关键问题。