IP共同打造文创集市。这些文创IP都经历市场的考验，成为一个个具有广泛深度的文化符号，被这些文化符号的认同感所聚集起来的年轻人，对于文创+戏剧新的组合形式也有着更高的兴趣度和接受度。

03沉浸式戏剧要和自身调性相匹配

目前，国内大部分的“沉浸式娱乐”都轻剧情、重场景体验。所以我们看到了很多好的场景，好的道具，各种声光电多媒体的融合，然而，与之对应的，是很多产品审美和艺术性不足。这导致形式很多，但优质内容仍然十分稀缺。 

 

戏剧创造和体验本身是定制化的，难以复制，甚至无法被复制的，舞台剧内核一定是不断去打磨的内容。这就注定了需要更多人去专注于戏剧本身，而不是简单从国外买个剧本，再造个景就投入市场了。在这点上，和目前国内大量兴起的文创热也有类似，原创性才是可以长远发展的必要前提。 

正是基于这样的原因，沉浸式戏剧的发展暂时有点两极分化，每次有一个优秀的戏剧在商场里出现，该商场就会瞬间爆满。该如何打造符合自身品调的沉浸式戏剧，是商家想发展此业态时必须要考虑的因素。

 

04来鉴赏一个案例

上海某商场的某主题街区因其充满老上海风情的场景化布局，让人感觉身处电影场景中。商家也借力发力，真的引进一部沉浸式戏剧进来，为“上海购物”再添体验式场景。

 

演出过程中, 一秒穿越到1937年的上海，顾客快速进入剧情，紧跟热血爱国青年的脚步，开始了报国之路。他们会偶遇路边招揽客户的黄包车夫、沿街兜售鲜花的卖花姑娘、岗亭旁巡逻的警察、舞台上纵情放歌的歌女……

 

每个人都有自己的神秘身份，参与者可以与演员近距离互动，从各个角度，完全融入戏剧环境，全方位体验戏剧表演的魅力。现场顾客情绪高涨，一路跟随演员进行剧情探索，“海派留声机”和“申城暗哨”环节还安排了互动小游戏，带给顾客强烈的共鸣感。

 

除了体验戏剧，与戏剧同款的主题快闪店、餐饮业、服饰店和明信片店也同步亮相，相关的跨界商品也很符合老上海和新时尚的氛围。

 

小结：仅靠场景来吸引顾客并不是长久之计。此次引进沉浸式主题戏剧，就是在原有主题街区的基础上展开的新尝试，也是一种文创新业态。从原来的美食体验和网红打卡，到引入故事性脚本、主题快闪店，为主题街区带入新鲜感，为商场引入客流，也为顾客带来了更加多元化的消费体验。