戏剧是一门综合的艺术，需要改变大部分家长对儿童学习戏剧的单一表演（培养演员）的最初意识。戏剧教育的发展，将孩子应该掌握的常识，知识，行为规则，运用戏剧脚本的方法，再现生活的情景，让孩子在角色里，找到自己对环境的认知及体验、感受、反思。许多国家已经把戏剧教育放在学校正式课程里面，接下来丑小鸭姐姐带着大家去了解一下世界各地的戏剧教育的发展。

    英国

戏剧教育最早起源于英国，旨于通过学生发挥想象力扮演剧中人物等方式提高语言能力，加深对文本的理解，促进审美与人格发展。戏剧教育真正目的是以戏剧为载体，不教任何表演技巧，而是引导孩子在虚拟的戏剧情景中去体验，没有既定的台词、动作、故事情节，一切都是通过孩子的观察、想象、创造和反思进行。

英国在中小学阶段推行的戏剧教育，并不是以培养戏剧人才为目标的专才教育，而是要在戏剧活动中达到教学育人的目的，这种戏剧教育活动渗透到从幼儿园到大学的各个层次课程中。英国现在通行的两种戏剧教育观念是“教育剧场”和“教育戏剧”。

    美国

戏剧教育在美国得到了政府和教育部门的普遍和高度的重视，中小学以创作性戏剧为主，一部分高中还开展了剧场艺术教学。在戏剧活动中，儿童可以学习行动和结果，学习风俗和信仰，学习他人和自己。注重戏剧活动使学生形象化地认识世界，熟悉生活，并通过实践培养对各种戏剧技能的认识。

戏剧形式作为一种教育方法与活动用来从事教育，主要在于培养青少年的成长，发掘自身能力。戏剧教育对学生的表达能力、合作能力、想象能力和社交能力等方面的培养上都具有积极影响。不同层次的戏剧教育项目为广大青少年和戏剧爱好者提供了充足的学习实践场地和机会，中小学普及戏剧教育为剧场培养了可观的观众，同时也提升了儿童的审美水平。

    为什么要重视戏剧教育？

戏剧教育有助于学生的个性发展和自信心养成，更能激发创造力，促进左右脑均衡发展，帮助学生缓解课业压力。还能帮助学生提高时间管理、自我约束和汲取他人建议的能力。戏剧排演过程中演员会随时听到来自各方的反馈乃至批评，这种经历将让学生习惯倾听不同的声音，在面对批评时能够虚心受教。